江南园林秘境，沉淀千年的东方之美~

　　都说百年以来，园林承载着中国人的隐居梦，是看得见摸得着的“桃花源”，也是无数文人雅客的精神寄托。

　　中国园林经过三千多年的发展，造园的美学和手法随着历史发展逐步丰富、完善。园林既可以提供居住、避暑、宴客，也可以静享一方天地，在自然造化中展开更高级的心境感应。

　　在诗情画意的江南，东汉时期就已经兴起了建造私家园林，“逛园子”也成了雅士们的一种日常必备活动。以江南“四大名园”为代表，即南京瞻园、苏州留园、拙政园、无锡寄畅园。除此之外，上海豫园，扬州瘦西湖、个园、何园，苏州沧浪亭、狮子林，南通水绘园等，都是江南古典园林的典范，时至今日，人们依然能在这些园子里窥见那不朽的空间诗意和生活美学。

　　古人造园讲究“师法自然”，即参照宇宙万物和自然规律，让园林变成一方“壶中天地”。造园时遵循：亭台参差、廊坊婉转、布局精妙、移步异景、别有洞天，在自然与居所的交替相融中生长出独有的境界和智慧。作为百年后的访客，每次到江南逛园子，大多数人或许只是看个大概，沉浸于古老园林的氛围之中，但其实许多造园细节也很值得赏玩，如果再去江南的话，不妨参照这些手法来一窥古人天人合一的才情和隐喻。

　　造园最重要也是最难的，就是需要在有限的空间中营造出无限的意境，将眼前的景色不断折叠出新，于是古人运用虚实、疏密、渗透等手法，将园景犹如万花筒一般随着光线和节气变幻。其中运用了欲扬先抑、高低错落、夹景、漏景、障景、借景等造园技巧。

　　欲扬先抑

　　指在造园时将一些景点隐藏或略微抑制，从而激发观者的好奇心和兴趣，而后随着访客的脚步逐渐展开这些景色，让人们有一种愉悦的发现感。这种技巧增强了游园的趣味性和探索性，如同走入一部徐徐展开的画卷中，四处充斥着蜿蜒的意境。

　　高低错落

　　高低错落是指在园林中有意地设置高低不平的地形，如小山、丘陵、台地等，以营造出层次感和景观的多样性。通过高低错落的地形，可以让游客在园林中感受到不同的视角和氛围。

　　夹景

　　《桃花源记》中，“沿溪行，忽逢桃花林，夹岸数百步，落英缤纷……”便是形容夹景的美，在园林中设置一些自然或人工的屏障、墙壁、树木等，用以创造出窗口或框景的效果。景与对景一起使用，用夹景将景观分隔开来，起到隐蔽视线、屏蔽左右两侧单调景色的作用，使游客在欣赏园林时有一种逐步揭示景观的体验。

　　漏景

　　我们熟悉的园林之景，多以窗户门廊、拱门、水石、花木作为构景元素，在水石相映中显得层次丰富，回味无穷，而设置这些透视或穿透的稀疏之物，从而呈现一种若隐若现、婉约雅致的构景艺术，便是“漏景”。这种技巧增加了园林的深度感和联通感，使整个园林看起来更加开阔和连贯。

　　障景

　　障景便是营造“曲径通幽”、“庭院深深”的主要手法，故意放置一些遮挡物，如岩石、树木、亭台等，用以创造出一种抑制视线的神秘感和期待感，让游客在探索园林时，会不断地遇到障景，从而引发好奇心，想要进一步探索和揭示园林的奥秘。

　　借景

　　借景则是中国古代园林最早运用的手法，可以分为：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。比如岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。甚至有的时候，当游客身处其中，也变成了别人眼中景观的一部分。

　　庭下芝兰秀，壶中日月长。这些造园技巧营造了一个充满变化和惊喜的环境，让“入园”这一充满仪式感的行为变得生动雅致，在不同的季节、天气，甚至一天内不同的时间，人们都能在园林中享受完全不一样的视觉和情感体验。如同一件艺术品，每次观看时都能有不同的感悟，园林亦是如此。

　　入园后，更多的景物让人应接不暇：琳琅满目的水墨画、庭院内的太湖石、虚掩的雕花拱门，这是一片由“物”组成的天地，是园子主人“物我合一”的真实写照。

　　林泉不朽，园林亦有风骨。俗话说“玩物丧志”，其实不尽然，明代文人就从造园的角度推翻了这一说辞，文震亨的《长物志》里，就提到了玩物亦能存志，物心转换之间，人的态度和意志便渗透进了园林，对生活的重视并非丧志，而是旨在培养一颗高洁的心，同样，审美并非无病呻吟的玩物，而是灵魂与自然万物的碰撞。

　　时代更迭，园子里的花开花落依旧是那么云淡风轻。作为中国人长期以来隐居梦想和心灵安宁之所，园林早已成为了一个关于“美好生活”的符号，在这里，人仿佛拥有无限的时间和空间，足矣与自然和自我进行对话和思考，生活中不再充斥着烟火气和功名利禄，而是坠入了一场东方虚境中，只剩永恒和不灭的灵魂。

　　在21世纪的今天，我们更多生活在城市吞噬自然、多元文化充斥日常的空间里，虚、空、静、深的“意境”仿佛已经不存在，满载游客的园林是回不去的精神故里，但庆幸的是还能有机会一瞥这空灵的东方之美，或许终有一天，能再度回溯那建立在心境之上的生活哲学，与穿越时空的极致美学。