郑春辉：通过作品展现中国古建之美和文化遗产之光

　　近日，大型木雕《京杭大运河》《百里兰溪图》文旅融合项目开工仪式在莆田市美术馆举行。该项目由中国工艺美术大师、国家级非遗项目莆田木雕代表性传承人郑春辉及其工作室团队共同创作，并邀请故宫博物院原院长、中国文物学会会长单霁翔作为总顾问。

　　郑春辉，现为中国工艺美术大师、正高级工艺美术师、“大国工匠”2019年度人物、全国中青年德艺双馨文艺工作者、福建省劳模。日前，他参与了央视《非遗里的中国（福建篇）》栏目的录制，将在节目中为观众展示莆田木雕的魅力。

　　突破自我打造原创作品

　　2013年，郑春辉创作了大型木雕《清明上河图》，作品获世界吉尼斯纪录认证。“对于《清明上河图》这件作品，我还有些不满意之处以及一些未实现的想法。”那时，他便在心里萌生了一个想法，要创作一个更宏大的作品，弥补之前的遗憾。

　　此后，郑春辉一直有心留意收集自然死亡的香樟木，并开始构思作品的主题。直到2021年12月，他参加了中国文联十一大、中国作协十大，备受鼓舞。“‘大国工匠’的头衔让我感到责任重大，我要创作一件更有意义的作品！”回莆后，他决定创作大型木雕《京杭大运河》。

　　京杭大运河是中国古代最长的人工运河，也是世界上最古老的运河之一。它南起浙江杭州，北抵首都北京，一路流经江南水乡、齐鲁大地、燕赵沃野。京杭大运河迤逦千里，绵延千年。郑春辉认为这是一个非常有价值的主题，他想通过自己的作品，展现中国古建之美和文化遗产之光。

　　有别于以往参考前人图稿的山水木雕，这次他打算从图稿开始亲自绘制，制作一个完全原创的大型木雕，作品总长度将不低于100米。

　　为了完成这项工作，他展开实地考察和绘制图稿的工作，沿着运河的路线，走访了许多历史文化名城，观察运河沿岸的风景和文化景观，还悉心请教专家，对运河的历史进行深入研究。

　　从草图开始到江南段的图稿绘制完成，郑春辉就用了近两年时间。

　　“这件作品的图稿上，我决定放弃以往平面式的构图，转而采用‘深远法’。”郑春辉说，这种构图既有近景也有远景，作品就会给人带来空间的纵深感。

　　严格把控保证作品质量

　　大型木雕组雕《京杭大运河》为单面雕刻，由8棵12米多长的香樟木组成长卷，总长度不低于100米；大型木雕组雕《百里兰溪图》则为双面雕刻，将由4棵12米多长的香樟木组成，总长度不低于50米。两组作品采用镂空雕、透雕、莆田精微透雕等技法创作，分别展现京杭大运河繁华的漕运以及大运河流域的人文景观、木兰溪流域沿岸的莆田二十四景，真实展现木兰溪沿岸的秀美风光和莆田城市历史文化底蕴。

　　此次参与创作的工作团队有20多人，将陆续增至30人左右。“所有参加创作的工作人员，都是我的得意门生，后续还将召回一些已经学成出师的徒弟共同参与。”郑春辉说，在团队参与创作前，将开展一个短期培训，从而进一步保证作品的质量，创作团队不仅需要对中国山水画有深刻的理解，还需要具备熟练的木雕技巧，拥有对传统文化的热爱之情。

　　郑春辉认为，一些宏大的场面需要更大的容量来承载，这时就需要大型木雕，大型木雕不仅能体现中国山水画的精神，更能通过立体的表现手法体现出雕刻技法之美。

　　记录时代展现人文底蕴

　　郑春辉是一位传承中国传统文化和技艺的木雕艺术家，他在守正之余，也不忘创新。他始终在思考，如何通过探索、创新让传统为现代人带来更多惊喜。他的山水木雕作品不仅立起了传统山水画的形象，还反映现实、记录时代，这种特点和风格在《闽乡多锦绣》作品中得到了集中体现。

　　《闽乡多锦绣》的题材来源于寿宁县下党乡。作品运用传统国画的散点透视法构图，远处群山巍峨、白云缭绕，近处村舍被成荫的竹柳掩映，田野里归家的农人荷锄担水，赶着牛羊走在回家的小路上。在这田园山水中，人们不仅能看到乡野生活的淳朴，也能感受到日新月异的变化。这个作品不再是单纯的传统山水景观，而是以田园诗歌的形式记录和赞颂了贫困山乡脱贫致富后充满生机的图景。

　　郑春辉认为，传统木雕作为工艺美术的一种形式，也可以与文旅产业相结合。2018年5月1日，春晖木雕艺术馆开馆。郑春辉把他的作品搬到馆中集中展示。他表示，这样一来既能增加莆仙文化展示的渠道，也能够深化莆田木雕行业的人文底蕴。

　　目前，春晖木雕艺术馆收藏有逾百件作品，其中包括《清明上河图》和《千里江山图》等。他坚持以公益开馆为宗旨，接待了许多业内同行、高校师生、商旅人士、港澳台同胞和外国艺术家等访问者。

　　对于郑春辉来说，木雕艺术馆的重要意义在于人才培养。目前，他与鲁迅美术学院、福建艺术职业学院、内蒙古师范学院和莆田学院等多所高等院校合作建设实践基地。通过二元制教学，培养的雕刻人才具有扎实的理论基础和更广阔的实践空间。