盘点闽南技艺,你知道几个?

我要发布     发布日期:2021-05-24 11:28:18  来源:天天读行记
核心提示:闽南文化是我国一支重要的民系文化,有特殊的生成范围、表现特征和历史内涵。闽南文化的生成范围十分广阔,包括现有闽南金三角所在地厦门、泉州和漳州,以及龙岩、莆田、三明、宁德、潮汕等部分地区和台湾的大部分地区,同时辐射浙江、海南、广西和雷州半岛等地,传播至香港、澳门和东南亚各国及世界部分国家和地区。关于闽南技艺,有哪些呢?我们一起来看看吧。

  泉州锡雕技艺


  泉州锡雕具有悠久的历史,始于唐宋,盛于明清。据《鲤城区志》卷五记:“……唐代,鲤城的手工业生产已达到较高的水平。宋代,进入鼎盛时期,……以‘泉缎’命名的丝织品、铜锡金属工艺品和陶瓷、农具等手工产品远销国内外,……”泉州锡雕工艺随着泉州港“涨海声中万国商”的繁荣而逐渐发达。据《鲤城区志》卷五第二章记:“宋元时期,泉州制作各种铜、铁、金、银、锡器的技术已达相当水平。”“清以前,泉州有制作铜锡器工匠。清代,出现铁作铺、铜锡店、铸鼎炉作坊……”。在泉州中山中路就有一条巷,从巷头到巷尾,开设了好多打锡商铺,“打锡巷”由此得名并一直沿用至今,它见证了泉州锡雕技艺的兴衰,打锡巷中“连发锡铺”的杨氏家族还存有明清年代的锡雕模具。


  永春篾香


  永春篾香,俗称永春汉口神香或永春汉口卫生香,系宋代定居泉州的阿拉伯人蒲氏家庭后裔,于明末清初迁居永春县达埔镇汉口村后,引进的篾香配方、制作工艺和制香技术,经过300多年,传统工艺、香方配伍的传承和改进,现有竹枝香、线香、环香等类型,在丰富传统香的基础上,新开拓了保健香、无烟香、微烟香、灵光香、贡香等系列产品。用于宗教礼拜、文化礼品、日常调养、医疗保健。它与我国“海上丝绸之路”有着密切的联系,在宋朝时就形成了一条闻名世界的香料之路。目前,永春篾香已成为永春文化与世界文化交流、整合的代表性和象征性的物品。



  泉州布雕画制作技艺


  布雕艺术源于唐朝,距今已有1300余年历史,它是用雕刻艺术手法在布帛上创作书、画作品的艺术表现形式,是一种既传承了中国古代优秀文化又不断创新的艺术形式。


  杨氏戏剧道具


  古城泉州一直被誉为“戏窝子”,有着丰富多彩的泉州地方戏剧剧种,如古老的木偶戏、打城戏、梨园戏、高甲戏等,这些戏种历经了晋、五代、唐、宋、明、清至今近已有一千七百余年历史。


  大摇摆人


  南安大摇摆人,又名大摇人,它是一种大神尪仔艺阵,主要流行闽南厦漳泉、福州和台湾中北部地区。其集雕刻、竹藤编、刺绣、舞蹈、音乐艺术于一体。出巡表演时,表演者钻入制作好的大摇摆人空身躯内进行各种形象表演,在一定程度上反映出了闽南宗教信仰和民俗文化内涵,是闽南传统文化传承的重要内容之一。其扮演的角色主要包括八仙、福禄寿、土地公婆、唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、龙王、圣母、黑白无常、电音三太子(身披五彩衣、头戴锦冠、脚踩虎头靴,金吒、木吒、哪吒憨态可掬)等。


  德化瓷烧制技艺


  德化县是我国陶瓷文化的发祥地和三大古瓷都之一,中国十大主要陶瓷产区之一,全国最大的工艺瓷生产和出口基地和经济发展最快的陶瓷产区。德化陶瓷制作生产始于新石器时代,兴于唐、宋,盛于明、清,发展于当代,形成独具特色的传统工艺,一种是选用优质的高岭土直接塑造成型,一种是将泥塑翻制模具后再注浆或拓印成型,干后根据需要决定是否上釉,而后放入窑中在一千多度的高温烧制而成的。


  江加走木偶头雕刻


  木偶头(傀儡头)是木偶艺术的角色头部造型,泉州木偶头雕刻源自木偶神像雕刻,是深受世人喜爱的民间艺术品。泉州历史上曾出现不少无名氏雕刻能手,江加走是20世纪中叶一位裕后光前的雕刻艺术大师。江加走,字长清(1871—1954年),泉州市丰泽区清源街道花园头村人,其父亲江金榜是雕刻粉彩木偶头像的民间艺人,江加走为第二代传人,11岁开始随父学艺,15岁就学会很多雕刻手艺,18岁父亲病逝后继承父业,终生从事木偶头雕刻,把父亲传授的50多种木偶头像和一种“平髻”的梳头方式,继承发展创作出了285种不同性格的木偶头像,其中250种都有称谓,新编梳十余种不同式样的头髻和发辫,雕刻和粉彩的木偶头像过万余件之多。


  泉州金苍绣


  泉州绣品古称刺桐绣,明清以来流行于闽台两地的宗教绣品,采用的是刺桐绣的一种特长刺绣技艺金苍绣。金苍绣,也称盘金绣、金葱绣,是明清以来流行于闽台、东南亚等地的宗教绣用品。金苍绣是一种特长技艺,即在罗缎的底子上面用金丝线绣出各种美妙的纹样。由于绣线包金箔其状如葱,而泉州方言里的“葱”与“苍”同音,民间也称之为“金葱绣”。与其它刺绣艺术相较,金苍绣不以秀丽、雅洁为能事,而是利用金葱线的大量铺排突显出金碧辉煌、富贵华丽的审美效果,其最突出的技法“垫凸金绣”使刺绣摆脱了平面化单纯的装饰效果,具有了金属浮雕般的厚重质感,无论从技法、色彩,还是图示都具有浓郁的闽南地域特色。



  金漆画


  以前金漆画都是画在皇家官家高端家具,餐具,漆篮,棺材等等,后来流传到民间。金漆画工艺,首先用造好的木板,经过抽出水分和抽出油脂成分,木板才能定形,如果没有抽出水分和油脂,木板材料没有定形不能上漆,没有定形上漆木板会带来收速,木板带来烈纹的严重性,木板定形后,再经过朴坭土至沙平,才能上漆。


  泉州木版年画


  泉州木版年画上为福建元明书籍版画之别子,下为闽南年画之鼻祖。泉州的木版年画在明清两代最为兴盛。清代泉州“继成堂”是当地最著名的刻铺,其刻印的历书,春牛图等销往闽台各地,影响很大。泉州一带专营木版年画的店铺有近二十家。所刻印的年画除销往泉州一府五县和漳州,厦门,台湾等地外。也随着华侨的足迹传播到南洋各地。辛亥革命后,由于战乱以及石印技术的发展。泉州的传统木版年画店纷纷倒闭,只剩“三兴”和“李福记”,赖以旧版印制门神和驱邪御凶的年画,如《狮头衔宝剑》、《八卦图》、《姜太公骑四不象》等维持生计。解放后,泉州木版年画生产基本停止。1957年,泉州的木版彩印业务划归泉州市商业局染纸厂经营,木版年画已基本停止生产印制。“文化大革命”期间,所有藏版被销毁。目前,泉州传统的木版年画只有极少量印品存世。


  泉州彩扎


  泉州彩扎源于古代纸扎,俗称“糊纸”,唐代极为盛行。据《泉州市志》第四册卷三十九“文化”第四章第二节工艺美术·糊纸(彩扎)记载:“早期糊纸工艺是为适应民俗的需要而发展起来的。主要用于死人入殓和迎神赛会的魂轿、冥屋、纸偶俑等纸糊制品,于是出现糊纸店。老牌的糊纸店‘金传胪’已有百余年历史,传四代。其前身是锦茂糊纸店,于清同治年间开设在义全寮仔街,因附近有‘传胪’石牌坊,顾客称之为‘金传胪’”。但制作纸扎工艺时,只作了一半(看得见的正面),留下一半(看不见的反面)没做,不求艺术质量的完整,民间称之“糊纸没存后”。直至民间艺人陈天恩大胆革新,把只作半面的纸扎,做成为完整的圆雕。他以前辈艺人王臭司、张守圳、黄申赐等人的特长,丰富自己的艺术手法,塑造出人物衣褶生动、性格鲜明、仪态逼真、色彩鲜艳、栩栩如生的彩扎作品,取得彩扎艺术上的显著成就。因其由纸扎脱胎而来,并以色彩缤纷的丝绸为主要制作材料,故称彩扎。


  泉州花灯


  泉州花灯是中国优秀的传统工艺美术精品,起于唐代,盛于宋、元,延续至今。每逢元宵佳节,泉州满街精灯荟萃,争奇斗艳,“月牵古塔千年影,虹挂长街十里灯”,元宵节催生了泉州花灯,泉州花灯点红了元宵夜。


  安溪蓝印花布


  蓝印花布是我国传统民间工艺。明代,棉花已成为安溪的主要经济作物之一。安溪妇女善于织布,质地优良,品种繁多。名牌产品有红边布、皱布、斜纹布等。随着种棉、织布的兴起,乡镇中染布的作坊也应运而生。安溪蓝印花布作为棉布的一种加工工艺,其形成、发展与植棉、织布业的发达是分不开的。


  泉州十音铜锣锻制技艺


  洛江区罗溪的十音铜锣打制为民间手工技艺类项目,在全国可称得上是绝无仅有,主要是制作时的“刨、削”工艺技术堪称独特,具有较高的历史、科学、文化价值。


  泉州妆糕人


  泉州“妆糕人”是闽南泉州极富代表性的非物质文化遗产之一。闽南有句俗谚云“水(漂亮)啊好像糕人仔”,足以表达民众对它的赞美。民间自古就流传着“一套糕人一台戏”的说法,这种深受古代梨园戏、木偶戏等闽南地方戏曲影响,以手捏方式塑造的艺术形象。


  泉州装饰油画


  油画最早起源于欧洲,约15世纪时由荷兰人发明,用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使画产生立体感,是西方绘画史中的主体绘画方式。其特点是色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感。


  泉州树脂


  树脂工艺品又称波丽(POLY),是一种热硬化塑胶。其可塑性好、表现力强,可制成各种造型逼真、色彩绚丽的工艺礼品或实用小器具,礼品类工艺品多与西方文化题材有关,用于节日礼品或造型摆设。


  福船制造技艺


  福船制造技艺自明洪武年间随黄氏入闽传入泉港区峰尾镇以来,世代相传。伴随黄氏造船业务的对外开展,不仅在泉港区峰尾、肖厝、沙格等地广泛传承,而且还流传到长乐、福州、厦门、湄洲湾和惠安辋川、净峰、崇武以及浙江温州等沿海地区。古船模制作工艺依据黄氏传统造船工艺,将各种渔航、商运船型按比例缩小,经手工精雕细刻制成各种船模,传统构思设计的独具匠心,选料、做工十分精细,船具配置古色古香,具有独特、突出的地方文化特色。福船作为我国古代的四大船型之一,以其底部结构呈尖形、小方头宽尾肥大而方正和七星伴月“保寿孔”、水密舱装置、铁钉钉合和桐油灰塞缝以及“十二生肖”暗示标记等独特技艺,而别于其它三种船型。


  泉州李尧宝刻纸


  泉州刻纸历史悠久,始于唐,盛于宋,泉州民间,每逢春节、元宵和喜庆,家家户户,剪红刻翠,挂桃符,张古灯,窗户门楣贴团花、粘红笺,显得古雅富丽,喜气洋洋。相沿成习,以迄于今。但八闽大地历来的刻纸仅限于供应春节及喜庆的“红笺”、“福符”等。(“福符”是张贴在大门、厅门上的横楣,红笺是张贴在房门上的横楣)。历来刻纸师能刻不能画、善画者就不善刻模板,刻模板者不善刻纸,且缺一不能成事,同时图案较单调、呆板。直到李尧宝的刻纸图案问世,泉州刻纸在艺术上才有突破性的飞跃,从粗俗走向高雅和精细。


  泉州木雕


  泉州木雕起于晋代南北朝,兴起和发展是在唐天宝二年(公元686年),武则天登基后,把年号改为开元,要求全国每州各修一寺,当时的泉州,经济繁荣、香火旺盛,在开元寺周边,同时修建大小寺庙100多座,号称“大开元万寿禅寺”,为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。


  藤铁工艺


  竹藤编技艺在安溪历史悠久、源远流长,在安溪,竹藤编生活用具相当普遍,有篾箍、筛、笼、篱、灯等14类40多种品种。历史上西坪、龙涓、尚卿、长坑、祥华、感德等十多个铁观音主产区乡镇,是竹藤编发达地区、竹产品主产地,编织、贩卖竹产品成了当地百姓的家庭生计或副业。安溪竹藤编长期以来主要作为农耕用具和生活用品,以家庭作坊生产。在1991年初,安溪工艺界把坚硬的钢铁和细软的藤条巧妙结合,首创“藤铁工艺”新艺种。


  通草画


  石狮通草画系我国民间工艺美术大师吴为佳传承我国传统工艺美术技法独创的新工艺画种。吴为佳先生通过数十年遍访名家、钻研实验,终于在1970年制作出了第一张石狮通草画——《松龄鹤寿》,在广州平面通草水彩画的基础上,借鉴草雕、草扎等民间工艺发展出了立体浮雕式的石狮通草画,在全国工艺美术界产生了巨大的影响,被誉为“东方艺苑珍奇新葩”。2004年,工艺美术大师吴为佳去世后,他女儿吴小锦一方面继承父业坚持通草画创作,一方面在材料上大胆创新,她独创的“贞观香绒画”多次在全国工艺品展上获金奖。2010年9月19日石狮通草画被列入石狮市第一批非物质文化遗产名录;2012年吴小锦被授予“非物质文化遗产(通草画)项目代表性传承人”;2014年1月9日“贞观香绒画”被列入石狮市第三批分物质文化遗产名录。



  永春漆篮技艺


  永春漆篮,又名龙水漆篮,是闽南侨乡永春县仙夹乡龙水村独有的民间传统手工艺品,其主要特征是先用细如琴弦的竹丝编成篮胚,后放在石灰水中煮,晾干抹上桐油灰,表以夏布,涂上生漆,制成漆篮,再绘以图画、描金、堆雕等使之既坚固耐用,又华丽乃至贵气无比。


  永春纸织画


  永春纸织画古称“罨画”,是从中国画发展起来的独特的编织工艺,色彩淡雅,有”隔帘观月,雾里看花”的美感,独具艺术魅力,历经千年经久不衰,与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的“”四大家织”。


  泉州竹编


  泉州竹编历史悠久,是出口工艺美术的重要品种之一。唐龙纪元年(889年),永春蓬壶、锦斗、东安等地已有竹制家具、农具生产、销售。南安在唐宋时亦有竹、木农具应市。明何乔远《闽书》载:“福、兴、泉以竹为器”。清光绪年间(1875-1908年)有陈姓竹匠在晋江安海生产竹制新娘轿、佛轿。自清至民国,泉州各县普遍开设有竹器铺,生产各式各样竹家具和生活用品,生生不息,世代相传。


  惠女服饰


  惠女服饰,头披花头巾、戴金色斗笠,上穿湖蓝色斜襟短衫,下着宽大黑裤。花头巾的花大多是小朵的蓝色花,衬以白底,显得活泼、亮丽;头巾紧捂双颊,只露眉眼和嘴鼻,衬出惠女含蓄和恬静的美。惠安女子的特色服饰在汉族女子服饰中独树一帜,是中国传统服饰精华的一部分,被誉为“巾帼服饰中的一朵奇葩”,具有较高的实用艺术价值和民俗文化研究价值。


  泉州漆线雕


  漆线雕发源于福建泉州,是汉族漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一,是闽南地区独有的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来,漆线雕便被应用于佛像装饰,俗称“妆佛”,长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致,形象逼真生动,风格古朴庄重,画面栩栩如生,堪称艺苑奇葩,中国一绝。漆线雕是福建泉州历史悠久、独具特色的汉族民间手工艺精品,目前可考的有1400多年的历史,而后在泉州流传多年。


  影雕


  影雕,顾名思义其雕刻形象逼真,犹如摄影。它是以早年的”针黑白”工艺为基础发展创新的一种新工艺,在仅1.5公分厚、磨得锃亮的青石板上,用粗细不同的各种微型钢钎,靠着铅点的大小、深浅、粗细、疏密和虚实的有机结合,精心雕琢,相应成像。它不仅能充分的表现出原作的真实意境,而且能通过石雕独特的艺术风格,使祖国的名山大川、英雄人物,乃至世界各国的珍闻异事,尽现在这小小的青石画面上。其雕琢的画面无不纤细入微,超尘脱俗。


  玉雕


  玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。玉雕是中国独有的技艺,是中国最古老的雕刻品种之一,具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征,不同的朝代,玉雕有着不同的造型与特色。


  珠宝首饰


  珠宝首饰,是指珠宝玉石和贵金属的原料、半成品,以及用珠宝玉石和贵金属的原料、半成品制成的佩戴饰品、工艺装饰品和艺术收藏品。加工程序主要有切割、预形、磨削、抛光、钻孔等步骤。中国有七大纯手工珠宝工艺,分别为烧蓝、景泰蓝、玉雕、花丝镶嵌、錾刻、点翠、金银错。


  泉州珠绣制作技艺


  珠绣,是在中国著名的刺绣基础上发展而来的。珠绣工艺是在专用的米格布上根据花之源自主设计的抽象图案或几何图案,把多种色彩的珠粒,经过专业绣工纯手工精制而成。简介珠绣用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠,在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。


  佛雕技艺


  天竺国的佛雕制作分为木雕、脱胎佛像两种。木雕佛像制作工序为:佛像打坯、磨光、打底漆、灰补、上漆、漆线雕、上安金漆、安金箔、配色、上护金油、画花画五官等;脱胎佛像工序为:佛像造型、雕塑、修光、开模、褙袋布、脱模、前后合模、补漆灰、磨光、漆线雕、上底漆、上安金漆、安金箔、上护金油、画眼等。西藏国佛雕技艺位于泉州古城区的中山街。西藏国佛像雕塑有泥塑、木刻、脱胎三种。


  惠安烙画


  烙画又名烫画,就是利用烙铁的热度,巧妙的表现手法和熟练的绘画技巧将木版烙煳而呈现出的一种深浅不同的褐色图案,具有质朴.美观的艺术特色,很受广大群众喜欢。


  金属画


  金属艺术画制作过程是创新采用铝合金板做画面。


  铜雕


  铜雕产生于商周,是以铜料为胚,运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美,多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。


  惠安石雕


  惠安素有石雕之乡、石头王国之美誉,石雕历史源远流长。惠安石雕艺术源于黄河流域,又融会外来文化与技艺精华,与建筑艺术交相辉映,经长期磨合发展,形成了独特的艺术风格和文化内涵,是中华优秀传统文化的一朵奇葩,也是南派石雕艺术的代表和闽南文化的瑰宝。


  佛妆服饰技艺


  闽南地区宫庙随处可见,随之衍生的神佛头像雕刻、纸帽制作、服饰刺绣技艺在民间代代相传。按照学术概念,佛装,即佛所披着之衣。


  闽南传统建筑(堆剪)营造技艺


  闽南古建筑堆剪传统技艺是发源于泉州的一种独具特色的古建筑手工技艺,始于唐五代,是闽南地区古建筑手工技艺的主流,传播于闽南文化圈的泉州、厦门、漳州、台湾、东南亚等地区。闽南地区旅游圣地的名刹古寺、宫庙、祠堂、民间的古大厝,其雕龙画凤、燕尾脊、神仙故事雕塑图等等建筑风格独具一格,引人入胜,是旅游圣地的一项独特风格。


  辇轿制作技艺


  在泉州,每建好一座宫、殿、馆后要进行一次落成典礼,而宫、殿、馆所供奉的佛像要坐着新轿子绕着他所供奉的人群地域绕几圈,巡查,所有人要摆着丰厚的供品等着佛像的到来,所以轿子的档次象征着佛的威望,也显示了当地供奉民众的生活水平和地位。神轿盛行于闽南地区、台湾、马来西亚、新加坡,但神轿制作技术一般都在闽南地区,但现在懂得整辇轿子构造木作工序的师傅也已经是少之又少了。


  中医传统制剂方法(漳州片仔癀制作技艺)


  片仔癀是一味名贵而功效显著的中药,与八宝印泥、水仙花并称为“漳州三宝”。片仔癀源自500多年前明朝宫廷御用秘方。相传明嘉靖三十四年(公元1555年),一位明世宗的御医因不满朝廷专制的严嵩父子残害忠良,逃离京城,辗转到福建漳州,隐姓埋名,在漳州东郊璞山岩寺出家为僧。当时寺僧多有练武习拳,舞刀弄枪,难免身伤骨损等。这位御医出身的寺僧,将带来的宫廷秘方,采用上等麝香、天然牛黄、田七、蛇胆等名贵中药,炼制成药锭,专治热毒肿痛,跌打损伤,疗效显著,口服外敷均可,且无副作用,附近百姓有伤病,寺僧也广为施治,逐渐在社会上享有声誉,并因“一片即可退癀”(“仔”为闽南方言中语气词,“癀”为热毒肿痛)得名“片仔癀”。


  诏安黄金兴(咸金枣、宋陈咸橄榄、梅灵丹)传统制作技艺


  福建诏安“黄金兴”牌产品(咸金枣、宋陈咸橄榄、梅灵丹)是驰名中外的一种民间传统医药食品,系清道光年“黄金兴”的创始人黄烟支先生所研制。该系列产品采用盛产于闽粤地区的鲜金枣、火烧浮山(植物产地地名)橄榄、青梅与甘草、丁香、川贝、肉桂、砂仁、豆蔻等十几味地道中药材,按照明清两代以来的祖传偏方精制而成。黄金兴咸金枣质地松软,芳香扑鼻,咸、酸、甜适宜,滋味纯正,有健脾胃、助消化、除积食腹胀、祛风邪、润肺化痰、理气醒酒、防止晕车晕船、提神消怠等功效。


  长泰明姜制作技艺


  姜味辣,性微温,不仅是家常食谱的佐料,更是一种难得的保健食品。自古以来,中医学家和民间就有“生姜治百病”之说。民间常用吃生姜的办法,缓解头痛、眩晕等病状。长泰明姜原产地位于福建省漳州市长泰县武安镇马车社,相传在后晋时期,长泰人林毕干在朝为官时,将嫩姜切片,经流水漂浸,捞起晒干等多道工序后,制成甜辣适口,且具有祛寒散气、健胃提神等功能的姜片,献给皇帝品尝,深得皇帝赞赏,被赐名为“明姜”。


  漳州水仙花雕刻技艺


  漳州水仙花的栽培和雕刻自明景泰年间延续至今已有五百多年历史。水仙花雕刻技艺,主要采用钢铁制成的刻刀、刻片、刻钳、刻剪、修叶刀、刻针等八种工具,经过花匠们雕刻的水仙花,造型逼真,千奇百怪,大体可分为兽型、禽型、生活型、人物型、象征型等五大类。经雕刻师精雕细刻后,其神韵更胜似仙女降落人间,千姿百态,栩栩如生,令世人百赏不厌,历代文人墨客称之为“凌波仙子”。


  漳州哪吒鼓乐


  漳州哪吒鼓乐是源自民间信仰的一种吟唱表演仪式,明代从道教圣地山西闾山传入漳州,已有600多年的历史。哪吒鼓乐与民间信俗仪式“踏火”相互配合,是古闽越族原生态巫术仪式与山西闾山道教音乐相互融合的产物。


  漳州木偶头雕刻


  徐竹初,1938年生,出生于漳州木偶雕刻世家,国家一级美术设计师,享受国务院特殊津贴。其木偶雕刻技法精湛,在继承祖辈优秀雕刻手法的基础上,创新发展工艺而形成个人风格;作品以形写神,强调木偶表情化和性格化。多年来,设计木偶品种600多个。1996年成立“漳州市竹初木偶艺术馆”,其作品被誉为“东方艺术珍品”。


  漳州木版年画


  漳州民间木版年画,始于宋,兴于明,盛于清。是一种在木质平板上镌刻画稿(分色版和墨线版),后以短版法套印于纸上的民间版画艺术。


  漳窑(米黄色瓷)传统制作技艺


  明清时期漳州生产瓷器中最早的是一种被称作“漳窑”或“漳瓷”的白釉米色器小开片瓷器,曾作为地方贡品进献朝廷,并远销海外,被广为珍藏。


  漳绣技艺


  漳州刺绣制品俗称漳绣,起源于明代,见于衣饰则以绣织锦袍为最佳。漳绣是中国织造史上三大著名工艺之一,在明清时就已驰名海内外。


  印泥制作技艺(漳州八宝印泥)


  漳州八宝印泥创始于清康熙年间,由药商魏长安在制作八宝药膏的基础上研制而成。现今漳州生产的八宝印泥闻名于天下,是中国书画家酷爱的文房用品。


  仙草制作技艺


  仙草又称凉粉草、仙人草、仙人冻、薪草,系唇形科仙草属的一年生植物。是一种重要的药食两用的东方植物资源。仙人草全草干样含有约70%碳水化合物、少量蛋白质、脂肪、色素等,还含有较多的矿物元素。农历入伏吃“田草”(仙草冻)是漳州与台湾人的习俗,据说这天吃了“田草”,整个盛夏都不会长痱子。“田草”有降温解暑之功,且无受冷患寒之弊,在“田草”中调入蜂蜜,食之清甜爽口,沁人心脾。


  傩舞(浦南古傩)


  我国的古傩文化源远流长,浦南古傩自唐末出现以来,至今已有1000多年的历史。浦南古傩主要是用来驱魔逐疫的。


  民族乐器制作技艺(漳州蔡福美传统制鼓技艺)


  “蔡福美”鼓铺字号创立于乾隆年间,子孙相传已十三代。蔡福美鼓铺所制的鼓共分:庙鼓、狮鼓、龙船鼓、剧鼓、腰鼓、红鼓、小潮鼓……等共13个品种20多个规格。除了鼓面大小不同,连声音也分有高低。蔡家鼓早在清代中叶就畅销闽、粤、台。经过200多年风雨的洗礼,漳州蔡福美鼓铺以其讲信用、重质量、鼓声纯正、美观耐用的风格在漳州乃至福建制鼓界独树一帜,历久不衰。


  客家土楼营造技艺


  福建土楼营建技艺始自于唐,至明已臻成熟。


  锦歌


  漳州锦歌历史悠久,为福建五大曲种之一,源自明末清初,是闽南语系中以漳州腔演唱的民间曲艺,与南音并称为闽南民间姐妹艺术之花。它植根于民间大众之中,曲调优美流畅,唱词通俗易懂,具有浓郁的乡土气息。锦歌善于描绘风土、人物,衍生出台湾歌仔戏和闽南歌仔戏,也派生出闽南语通俗歌曲,流行于世界各地。


  剪纸(漳浦剪纸)


  漳浦剪纸最初只是作为刺绣的底样,随着民间民俗活动的盛行和受北方贴“窗花”等中原文化的影响,应用于各种文化礼仪活动中,以其独特的艺术风格、浓烈的原始趣味和稚拙美感,在中国民间艺术中占有一定位置。


  剪瓷雕工艺(诏安)


  剪瓷雕是我国南方,尤其是福建闽南、广东潮汕以及台湾所特有的建筑装饰工艺。


  华安玉雕


  华安玉,因其色彩花纹犹如蛟龙飞舞,也称华安九龙璧,早在唐、宋年间就作为美玉进贡朝庭。其材质独特,品种繁多,玉雕集雕、刻、塑等技艺于一炉,具有实用性、装饰性和艺术性,产品有:工艺品、建筑装饰、保健品、高级板材等四大系列、200多个品种。


  歌册(东山歌册)


  歌册传入东山,已有600多年历史。在传唱过程中融入南音、秦腔等曲调,逐渐形成了具有东山方言特色的“东山歌册”。为吟诵歌唱体的民间口头文学,是旧时代妇女的生活教科书,歌册内容多撷取历史、传奇、戏剧、民间故事、谚语等,故事性强、文字浅显,押韵顺口,演唱旋律具有浓烈的地方特色。曲目丰富,内容多为民众喜爱。


  东山肖米(烧卖)制作技艺


  东山肖米,又称烧卖,是东山县具有闽南地方特色的的传统风味小吃,也是闽南婚宴喜席必备的一道地方名小吃,已有数百年历史。


  东山金木雕技艺


  东山金木雕生产始于明洪武二十年(1387)建关帝庙时,由广东大埔县木雕匠人传入。当时的金木雕不仅广泛用于装饰庙宇殿阁中的梁柱、斗拱、神龛、屏风及各种佛、神像等,还作为香案、窗门、檐、床、柜、桌、椅的雕花装饰,被民间茶馆酒肆、豪屋富宅及婚嫁喜庆的妆套家具及器物等运用。


  东山剪瓷雕工艺


  剪瓷雕是福建闽南寺庙建筑中一种常用的传统装饰工艺,在今天的闽台地区乃至东南亚有着较大的影响。


  东山黄金漆画技艺


  黄金漆画,俗称“溜金画”,乃选取福建闻名的漆料和上等的金箔作为基本材料,在被装饰的木板或竹器上多次上“大漆”,再上”退光漆”,反复磨光之后,再用“退光漆”在其表面描绘出人物、动物、花卉、山水等各种图画,最后用金箔施行贴金。


  东山海柳雕技艺


  东山的海柳雕工艺始于明末清初,至今已有百年历史。海柳是一种珍贵的海底灌木,属海生植物铁树科。它以吸盘固定于海底礁石,树干呈黑褐色或棕褐色,干粗枝密,叶片细长,质地坚韧耐腐,有“铁木”、“海底神木”之称,是雕刻工艺品的珍贵原料。因它形似树木,故有“海柳”之称。海柳有红柳、赤柳、乌柳、石柳、藤柳等品种,其中红柳和赤柳颜色鲜艳悦目,是海柳中的珍品。


  东山海船钉造技术


  东山造船,俗称“钉船”,指福建东山岛一种建造木质海船的传统手工技艺。造船匠人在悠久的造船发展史中,总结积累了船型、龙骨与船长、船长与船宽、船长与桅高等一整套独有的营造法则,并世代相传。船匠依靠这一套营造法,可在没有任何设计图纸的情况下,建造各种木质海船。


  彩扎(诏安彩扎技艺)


  彩扎技艺是诏安县的传统民间工艺,源于清朝末年。


  厦门珠绣手工技艺


  厦门珠绣具有独特的装饰手法和艺术风格,以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目著称。


  翔安农民画


  农民画在翔安有悠久的历史,其源于传统民间壁画,是历代民间艺人传承下来的一种民间艺术,主要有佛祖图、神仙、天将、罗汉、龙凤等吉祥图案,壁画的表现形式主要包括古代的连环画如封神演义、三国演义、西游记等。


  厦门漆线雕技艺


  漆线雕源于古代佛像雕塑工艺,形成于明末清初,经厦门蔡氏十三代传承至今。


  抬阁(海沧蜈蚣阁)


  蜈蚣阁是艺阁的一种,是闽台独特的民间游艺活动,旧时用于迎神赛会的化装游行、今为文艺踩街形式之一。厦门流行的蜈蚣阁游艺活动集中在海沧区东屿等村。


 

本文标题: 盘点闽南技艺,你知道几个?

本文链接: https://www.gujianchina.cn/news/show-10549.html (转载时请保留)

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