和玺彩画：中国传统建筑中的皇家装饰艺术

　　和玺彩画是中国传统建筑彩画体系中的最高等级形式，专为皇家建筑所用。其历史可追溯至清代初期，由旋子彩画逐渐演变而来。根据文献记载，和玺彩画最早见于清工部《工程做法则例》，当时称为“合细彩画”，意为“聚集精细”的工艺。1934年，梁思成在《清式营造则例》中首次将其定名为“和玺彩画”，此后成为学界通用名称。

　　一、和玺彩画的特征

　　和玺彩画以“∑”形斜大线构图为特征，主题纹饰严格限制在龙、凤及以龙凤为主的组合。下图为梁思成先生《清式营造则例》配图，介绍了和玺彩画各部分的名称。

　　在构图上和玺彩画采用“箍头-找头（藻头）-枋心-找头-箍头”的五段式对称布局，以“∑”形斜形大线（60°/120°角度）分割画面。枋心占据构件长度的1/3，是主题纹饰的核心区域。

　　和玺彩画以龙、凤、吉祥草、西番莲等皇家题材为主，早期纹饰细腻写实，晚期趋向简化。贴金之外，色彩以青（蓝）、绿为主色，明间枋心上青下绿，相邻次间上绿下青依次交替。

　　大量采用沥粉贴金工艺，算是和玺彩画工艺上最大的特点。所谓沥粉即以胶、粉混合的膏状物挤出凸起的线条，与蛋糕裱花类似。沥粉贴金工艺可以制造出半浮雕效果的，金碧辉煌的装饰图案。

　　二、和玺彩画中的龙

　　龙无疑是和玺彩画的主角，和玺彩画的高度程式化给了彩画中的龙相对固定的几种形式，这几种形式也就有了固定的名称。这也有利于用文字比较准确的表述画面的形态。

　　这几种龙包括：

　　升龙：龙头侧向，龙头在上，龙身在下，呈升腾之势。

　　降龙：龙头侧向，龙头在下，龙身在上，呈下降状。

　　坐龙（正面龙）：龙头正向，龙头在上，龙身在下。

　　把式龙：龙身在上，龙头在下的正面龙。中早期和玺彩画青地盒子画坐龙或把式龙，后期均为坐龙。

　　行龙与跑龙，顾名思义，呈行走姿态的为行龙，而四腿有跑动之姿的就是跑龙。跑龙一般用于平板枋等狭窄处，平板枋若用蓝色则绘跑龙，绿色则绘工王云（形似工字王字的云纹，一般均沥粉贴金）。

　　三、和玺彩画的种类

　　蒋广全先生将和玺彩画分为龙和玺、龙凤和玺、龙凤方心西番莲灵芝找头和玺、凤和玺、龙草和玺、梵纹龙和玺六种，也有研究者将龙凤方心西番莲灵芝找头和玺归入龙凤和玺，不单独列出。本文按蒋先生分法。六种和玺彩画按等级罗列如下：

　　1.龙和玺：等级最高，用龙纹，仅用于皇帝登基、理政殿堂及重要坛庙主殿。

太和殿

　　2.龙凤和玺：龙纹+凤纹。

交泰殿

　　3.龙凤方心西番莲灵芝找头和玺：方心龙凤纹，找头交替设西番莲、灵芝。龙凤和玺与龙凤方心西番莲灵芝找头和玺等级接近，均用于帝后寝宫及祭天建筑主殿。

　　4.凤和玺：仅用凤纹，等级低于龙凤和玺，用于祭祀后土神主殿及皇后寝宫。

地坛

　　5.龙草和玺：龙纹+卷草，等级低于凤和玺，用于皇宫重要宫门、中轴配殿及重要寺庙主殿。

　　6.梵纹龙和玺：梵纹+龙纹，等级低于龙草和玺，用于敕建藏传佛教建筑。

承德普宁寺

　　等级和秩序显然是大清帝国极其重要的事，清代官式建筑几乎每一个细节都有等级区分，都要服务于帝国的等级制度。但家长制的帝国，规矩永远是给下人们定的，家长永远凌驾于规矩之上。

　　比如：虽说，和玺彩画等级高于苏式彩画，但皇极殿原为金龙和玺彩画，慈禧太后六十寿辰在此祝寿，将外檐改为枋心苏式彩画（1979年重新修缮后，恢复了乾隆时期的风貌。）。大权在握的家长总是可以随心所欲。

　　慈禧喜爱苏式彩画也可以从其选择居住的翊坤宫、储秀宫院落看出端倪，如今这处院落是故宫游客最密集的区域，只是游客们很少注意到那些别具一格的苏式彩画。

　　四、和玺彩画的演变

　　慈禧喜爱等级更低的苏式彩画而不是金碧辉煌的和玺彩，在审美上或许有其合理性。或者说，这种偏爱表明慈禧具有一定的审美情趣和艺术欣赏水平。

　　和玺彩画的演变过程可以看作是程式化增强，艺术性削弱的过程。

　　比较清中早期与清晚期的和玺彩画，有一些明显的不同。比如：

　　早期和玺彩画受旋子彩画影响，大线呈莲花瓣形曲线，纹饰相对写实。乾隆中叶之后，线条逐渐简化，部分转为直线。“青升绿降”的设色规范也在这一阶段形成。嘉庆后，和玺彩画完全定型为直线构图，纹饰程式化，龙纹简化。

　　在用金方面，早期和玺彩画更注重黄金与红金的错落，晚期则往往仅用红金。

　　错落或者说变化，是艺术创作的一个技巧，也是中国传统艺术的特点。下图太和殿和玺彩画可以看出，红金、黄金错开，青地、绿地错开，升龙、降龙错开，等等“错落”的排布方式。

　　当然，尽管有着错落的排布，还是可以看出缺少变化的几种龙造型的不断重复，这种重复或许暗合了波普艺术的某种精神内核，但已经远远超出中国传统艺术的容忍范围。尤其是上下相邻的几乎没什么变化的双龙戏珠。前面也已经提及，和玺彩画后期龙的形式的减少（盒子不再使用把式龙）。

　　而如果放在更长的历史时期来看，比较清代和玺彩画与更早期的龙纹样建筑彩画，在工艺技术进步的同时，其艺术性大打折扣。这或许与和玺彩画严格的程式化、规范化有关。带上枷锁再好的舞蹈家也难有精彩的表演。而所谓工艺技术的进步，彩画步骤的繁琐分解，某种程度上是实现规范化的保障，步骤繁琐与艺术性在某种程度上是对立的。

　　龙穿牡丹构图或许也说明了元代匠人不会受到过多制约，享有更大的创作自由。当然，也可能他们只是保留了宋代的创作习惯，或者说是大宋的遗韵。

　　与近来被广泛传播的误导观众的观点不同，宋代的审美并不只有简约的汝窑瓷器，也有热情奔放，丰富多彩的建筑彩画。