清代官式建筑彩画的三大体系

　　江南残腊欲归时。有梅红亚雪中枝。一夜前村、间破瑶英拆，端的千花冷未知。丹青改样匀朱粉，雕梁欲画犹疑。何妨与向冬深，密种秦人路，夹仙溪。不待夭桃客自迷。——宋·晏殊《瑞鹧鸪·江南残腊欲归时》

　　建筑彩画历史极为悠久，早在5000余年前，新石器时期，先民们已经用绘画装饰女神庙的墙壁（牛河梁红山文化遗址）。一般认为《礼记·明堂位》中提到的“山节藻悦”是指在大斗的表面上绘制山的形状，而在短柱上描绘海藻的花纹。说明春秋、战国时期中式传统建筑彩画已经形成规制，为后世发展奠定了基础。

　　建筑彩画经过数千年演进，至清代官式建筑达到标准化、规范化，形成了

　　旋子彩画、和玺彩画、苏式彩画三大核心体系，各自以独特的艺术语言诠释着建筑的身份与精神。

　　一、旋子彩画

　　旋子彩画起源于明代，其纹饰脱胎于唐宋团窠纹与元代旋花纹，业内俗称“蜈蚣圈”、“学子”、“旋子”、“圈活”等，梁思成先生在其著作《清式营造则例》中将其定名为“旋子彩画”，沿用至今。作为清代官式彩画中定型最早的体系，它曾长期占据主导地位，后因和玺彩画的兴起退居第二等级。

　　旋子彩画的特征是“旋花”，也即梁、枋两端“藻头”（也称“找头”）部位的漩涡状花卉纹。（因为彩画的主要工作都在梁枋上，三大彩画体系的区分和描述也以梁枋彩画为主）

　　构图与纹饰

　　分中与三停：以建筑构件中部垂线为对称轴，将构件分为三等份，中段为方心，两侧为找头与箍头。方心长度严格占开间的1/3，体现“三停”原则。

　　旋花程式：核心纹饰为旋花，按找头宽度分为“一整两破”“勾丝咬”“喜相逢”等多种形式。早期旋花保留凤垂瓣，清代中期后简化为抽象几何形态，旋眼（花心）亦从具象莲花演变为抽象图案。

　　等级特征：官式建筑中和玺彩画等级最高，旋子彩画次之，苏式彩画最低。大类之中又细分为不同的等级。玄子彩画以贴金与色彩区分为八个等级，从高到低为浑金、金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、小点金、雅五墨、雄黄玉，主要区别在于用金量、晕色及线条处理。如“金线大点金”（贴金+晕色）、“雅五墨”（无金，仅用青、绿、朱红）等。

　　应用场景

　　礼制建筑：皇宫次要建筑、帝后陵寝、祭祀宗庙、敕建寺院等。

　　官式民居：王府、官府、城楼等，体现等级秩序与庄重感。

　　二、和玺彩画

　　和玺彩画由旋子彩画分化演变而成，为清代独创，以龙纹（凤和玺彩画除外）为主题，直接象征皇权，等级最高。和玺彩画的产生可以看作皇权在清代进一步集中，君主通过各种形式强调其尊崇地位的产物。

　　清《工程做法则例》中称“合细”彩画，梁思成将其定名为“和玺”，分为龙和玺、龙凤和玺等六种等级。

　　和玺彩画以“∑”形斜大线构图为特征，主题纹饰严格限制在龙、凤及以龙凤为主的组合。和玺彩画按等级分为以下六种：

　　1.龙和玺：等级最高，用龙纹，仅用于皇帝登基、理政殿堂及重要坛庙主殿。

　　2.龙凤和玺：龙纹+凤纹。

　　3.龙凤方心西番莲灵芝找头和玺：方心龙凤纹，找头交替设西番莲、灵芝。龙凤和玺与龙凤方心西番莲灵芝找头和玺等级接近，均用于帝后寝宫及祭天建筑主殿。

　　4.凤和玺：仅用凤纹，等级低于龙凤和玺，用于祭祀后土神主殿及皇后寝宫。

　　5.龙草和玺：龙纹+卷草，等级低于凤和玺，用于皇宫重要宫门、中轴配殿及重要寺庙主殿。

　　6.梵纹龙和玺：梵纹+龙纹，等级低于龙草和玺，用于敕建藏传佛教建筑。

　　绘制流程涵盖磨生、拍谱、沥粉等步骤，还涉及垫板、挑檐枋等配套构件彩画及椽头、天花等部位的装饰。

　　构图与工艺

　　构图模式上，大木构件长度方向分三停设置副箍头、方心等，高度方向均分三份画线；不同时期大线画法从早期曲弧形演变为中晚期直线形，方心、楞线、岔口等部位严格对称。

　　工艺特点包括贴金色彩、晕色应用等变化，高等级和玺采用沥粉贴金，龙纹、宝珠、火焰等主题纹饰用金箔表现。不同等级通过贴金范围（如“片金”“平金”）与色彩搭配（青地金龙、绿地红龙）区分。

　　三、苏式彩画

　　苏式彩画可能由于其源于江南民间，或受苏州彩画影响而得名。但官式建筑的苏式彩画与民间苏式彩画或江南地区的民间彩画差异很大。清代中期官式建筑的苏式彩画已完全官式化、北方化。

　　清代文献记载苏式彩画名称多样，《工程做法则例》等所列达数十种。基本构图形式在清代早期末叶定型为方心式、海墁式、包袱式。

　　方心式继承官式彩画的“三停分中”原则，将构件（如梁、枋）分为方心、找头、箍头三段。方心：位于构件中部，占比约1/3-1/2，轮廓为直线或微弧曲线，早期多为长方形，后期出现八角形、海棠形等变体。方心内多绘几何纹与吉祥图案，如“轱辘钱”“六方锦”，或简化山水、折枝花卉。

　　海墁式（“海墁”意为“满铺”）打破分段限制，整根构件无明确方心或包袱，仅在构件两端设窄小箍头（或不设），中间区域自由铺陈图案。纹饰均匀覆盖，呈现“浑然一体”的视觉效果。高等级海墁式用细腻锦纹（如“卍字不到头”“龟背纹”），低等级则用粗放的花草（如葡萄藤蔓、缠枝莲）。

　　包袱式以“包袱”（软性画框）为核心。包袱形态：呈椭圆形、圆形或卷草形，轮廓线俗称“烟云”，由多层曲线组成（3-5层），高等级用“退晕烟云”（色彩由深至浅渐变），低等级为单色直线“死烟云”。包袱内为“画心”（绘山水、人物、故事），外围依次为“聚锦”（边框装饰，如回纹、锦纹）、“卡子”（找头部位的吉祥纹，如双蝠、寿桃），最外为箍头（常绘联珠纹或素色）。

　　苏式彩画题材丰富，涵盖传统文人画、民间故事、神话传说……，《西湖十景》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》都在苏式彩画中得到精彩呈现。

　　尽管苏式彩画来自民间，形式相对自由，但其作为官式彩画经历了逐步程式化的发展历程。清晚期苏式彩画在如烟云托子、卡子位置等已经形成固定规则。根据贴金、退晕也区分为不同的等级。

　　苏式彩画主要用于皇家园林建筑，晚期皇宫后宫殿宇也广泛使用，还用于皇家敕建寺院生活区，多应用于亭、阁等。