“非遗”人物纪录片有什么创作原则？

　　目前，随着纪录片的蓬勃发展，人物纪录片的创作受到越来越多人的青睐，纪录片创作者对人物的选择逐渐从精英文化转向对普通人生活的关注。

　　非物质文化遗产因传承人的存在而得以继续传承，传承人是文化的主体，同样也是文化的继承者，其自身拥有其他人所不具备的能力、经验与文化知识，是非物质文化遗产存在的核心与先决条件，同样也是推动非物质文化不断传承发展的源动力。

　　从他们的生活与工作中人们可以了解到非物质文化遗产的魅力所在，感受其对中华文明传承与发展的重要意义。因此传承人是“非遗”人物纪录片的灵魂所在。

　　“非遗”人物纪录片与其他纪录片不同的是它不仅能够真实纪录“非遗”传承人的真实生活，同时在真实纪录非物质文化遗产传承的基础上更具有故事性和艺术性，所以，“非遗”人物纪录片的创作原则应兼具真实性和艺术性。

　　一、基于客观的真实性

　　纪录片的灵魂是真实性，电影创作之初就是客观展现生活的原生形态和完整过程。

　　比如卢米埃尔早期的作品就是对生活的直观记录，像《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》等，从卢米埃尔兄弟的作品到罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》，再到今天的《美丽中国》《百年巨匠》，纪录片都是对现实生活的描绘。

　　纪录片的“真实性”意味着影片所讲述的是与真实人物相关的情境或事件，纪录片的拍摄者不会对故事内容进行虚无的编撰。

　　真实意味着事件是客观存在于生活中的，不会因拍摄者的主观意念而发生转变，这意味着拍摄者需要将其真实地展现在纪录片中，不能使纪录片中的镜头带有个人主观色彩，这无疑增加了拍摄者的难度，但事实上这却是纪录片拍摄者必须遵守的规则。

　　创作者在记录传承者的生活时，应给予足够的文化尊重，从文化传承与保护的角度出发完成纪录片的拍摄，不能将其自身对文化或传承者的主观看法融入到纪录片中，要站在尊重文化，尊重历史的角度来看，将非物质文化遗产和传承人故事以纪录片的方式进行影像化保护，能够让观众感受到优秀传统文化与传承人身上的匠人精神。

　　二、具有故事的艺术性

　　在“非遗”人物纪录片中，其叙事的过程往往带有故事性，更多的是呈现传承人的内心活动，纪录片创作者选取拍摄对象时，就要对人物有一个全方位的认识和了解，就需要对人物的形象特征、性格和思想有着独到的剖析和表达，从而挖掘人物独特的个性与特征，将人物命运的戏剧冲突融入到非物质文化遗产的叙事中。

　　用具体直接的影像画面将传承人的个人特色鲜明地展示在纪录片中，能够有效增强纪录片中所要表达的文化内涵和对观众的吸引力，同时可使纪录片更具艺术价值。

　　非物质文化遗产人物纪录片的创作者在尊重客观事实的基础上，主观地拍摄和编辑故事，或多或少地反映了主体的价值取向和审美取向。

　　纪录片创作者寻找素材、拍摄素材、选择素材进行创作和加工，在这个过程中，可以给画面提供足够的色彩空间，利用音乐等元素对纪录片的氛围进行渲染，使其更具感染力。

　　例如纪录片《璀璨薪火》中展现了中国“非遗”传承人的群像，影片一共拍摄了国内近150位非遗传承人，从柴米油盐到金银铜铁，抑或文房四宝，镜头里既承载着千百年技艺传承的深沉厚重，也散发着日常生活的平静旷达。

　　每一集纪录片中的文化传承者会在纪录片的末尾将自己的感悟精简为几句话传达给观众，以便观众能够更深入的了解非物质文化遗产与传承者之间的深厚情感。

　　三、兼具真实性与艺术性

　　纪录片的客观真实与主观创作并不是二元对立，在一部完整的纪录片中，创作者在从现实中获得素材的同时又有着极大的发挥空间。

　　例如，拍摄时创作者并没有24小时完整地记录主人公的每个细节，而是在后来的素材处理中进行选择，以此来体现创作者的主观审美，因此这部纪录片就兼具了真实性与艺术性。

　　简而言之，纪录片的故事是基于客观事实的，他以一种真实的表达方式将主人公的生活记录下来，并通过各类艺术手段赋予其故事性与趣味性。

　　创作者在拍摄以非物质文化遗产传承人为主体的纪录片时，不仅要对非物质文化遗产的真实性进行还原与塑造，更重要的是赋予纪录片故事性，使观众可以从纪录片中了解到传承人在传承文化的过程中出现的矛盾与面临的困境。

　　对创作者来说，拍摄传承人的工作生活并不是拍摄的难点，难点在于该如何以此为切入点在纪录片中展现出非物质文化遗产所具有的民族精神。

　　“非遗”人物纪录片作为一种以现实生活为基础的艺术形式，其审美特征是从现实生活中寻找富有审美意义的视角来阐释现实生活的美，在现实的原貌和象征意义之间寻找一个匹配点，从而表达创造者的意愿，使这些记录的瞬间呈现出一种超乎现实的艺术价值。