“必须要让堆绣‘活’在当下,这是非遗传承人的使命!”近日,正在甘肃武威凉州堆绣传习所忙碌的高文丽说。其时,高文丽手中的绣针轻盈穿梭于五彩绸缎间,一幅栩栩如生的《国色满乾坤》牡丹堆绣逐渐成型。作为凉州堆绣的第四代传承人,高文丽用四十余年的坚守与创新,将这门起源于唐代的技艺从“深闺”推向现代舞台,以针线为媒,串起传统与时代的对话。
凉州堆绣的历史可追溯至高文丽的曾祖父。那时,家族以制作绸缎灯笼为生,曾祖父首创立体雕花灯笼,为堆绣技艺埋下伏笔;祖父将木雕技法融入布料堆贴,赋予图案层次感;父亲则以棉花、羊毛填充布料,开创立体缎面堆绣,奠定了现代凉州堆绣的工艺基础。高文丽自幼浸染于艺术氛围,12岁随祖父学习绘画与刻花,初中毕业后拜师国画大师,系统学习工笔画与素描。扎实的绘画功底成为她堆绣创作的“沃土”,使其作品兼具传统韵味与艺术张力。其多幅作品在甘肃省赛事中斩获殊荣,家族技艺的接力棒如今已传至第五代——女儿从西安美术学院毕业后,将卡通十二生肖等现代元素融入堆绣,让古老技艺焕发青春。
凉州堆绣以“堆贴为主,绣制为辅”,需历经剪、贴、裹、堆、染、绣等九道工序。高文丽介绍:“剪裁绸缎为形,堆贴成画,再用彩线勾勒轮廓。立体堆绣更需在布料下垫棉花或海绵,形成浮雕效果。”创作一幅堆绣作品短则数日,长则逾月。为刻画英雄人物的神韵,高文丽曾耗时一月完成《关公》堆绣,反复调整构图与配色;其代表作《国色满乾坤》则融合工笔画的晕染技法,牡丹花瓣色彩由深至浅渐变,枝叶错落有致,尽显立体灵动。
传统堆绣多取材花鸟、神话人物,高文丽与女儿大胆突破,推出卡通十二生肖、文创挂饰等作品,吸引年轻群体关注。其团队创作的“马超龙雀”堆绣(以武威雷台汉墓出土的铜奔马为原型),因立体感强、文化符号鲜明,成为旅游市场爆款,带动当地妇女增收。高文丽将工笔画渲染技巧引入堆绣,独创“涂染法”,使色彩过渡自然,画面层次丰富。
为拓宽堆绣生存空间,高文丽积极参展文旅活动,开发文创小件,如寿桃挂饰、福禄摆件等。2024年天水非遗展上,其作品因“传统与现代交融”的特色备受游客青睐。“非遗不能困在博物馆,必须走进生活。”高文丽深耕社区推广:在武威南铁路第一小学开设堆绣课堂,带领学生体验剪贴乐趣;下乡培训妇女,将技艺转化为谋生技能;开设公益兴趣班,从孩童至老者皆可参与。她说:“培养兴趣比传授技法更重要,只有热爱才能让技艺延续。”
“慢慢来,年轻人终会爱上堆绣。”高文丽抚摸着未完成的绣品,眼神笃定。从家族作坊到堆绣传习所,从传统纹样到潮流文创,她以针线为笔,绘就非遗传承的当代画卷。凉州堆绣的故事,不仅是技艺的延续,更是一曲关于文化根脉与创新精神的时代赞歌。