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因为今年全球经济不若过往，加上处于龙头的中国当代艺术，已走到重新整理再定义的时候，这许多的不确定因素，让人们不敢太乐观，于是看似无波多日的艺术圈，也将从此刻起恢復喧腾。其实这样是好的，只有在这波看似低潮中，却已激发人群回到艺术的品质上的阅读，和重新检验自己的品味时刻，去面对琳琅满目作品的艺术纯粹度。
先说说我对今年的台北艺术博览会观后感想：整个动线和区块规划上，是历年来最好的一次，你几乎会怀疑不是在往年的同一个地点办的。艺术品终究与其它的商品不同，过度商业的陈列常常不若适度的被发现有效果。这次博览会因为走道宽敞了，也让各画廊有了较独立的空间，也顕示各自的企图，均有效的反应在作品上。因为去年台北艺术博览会的积效不错，加上台湾收藏者一直有较开放的收藏眼光与实力，这回参加的非台湾区的画廊比例很高，规模是19年来最大的一次，共有来自15个国家150多间画廊，3,000多件作品参与。这次展出也有许多重量级的作品，除了价值2亿台币的毕卡索作品《海边的男人与女人》外，还有华人大师赵无极、日本当代艺术家草间弥生的版画作品《金南瓜》，以及大陆最受争议的艺术家艾未未的近作，这也是首次在台北艺术博览会出现。
我发现在香港艺术博览会独大后，造成亚洲各城市的博览会纷纷式微，只剩台北艺术博览会仍继续成长，其中有很大的原因，最主要还是因为台湾收藏群的多与眼光广的关係。这有别于香港艺术博览会以亚洲大平台的姿态，吸引了亚洲各地的收藏者、画商前往。台北艺术博览会反而多了一点，亚洲艺术收藏群口味的预测站，因为在这裡出现的台湾收藏者纯度很高，而且大都是作完功课，并且多次出现小心下决定。往往能打动这群台湾收藏者的艺术，也代表了有机会被其它亚洲其它区域藏家收接受的可能，近二十多年来亚洲艺术市场，台湾藏家的敏锐性一再被证实，无论之前的中国当代艺术、或二十世纪华人艺术、或最近因为经济兴起而大涨的东南亚艺术，台湾藏家都在被群众观注前提前进入。今年我惟一觉得可惜的是，往年把台北艺术博览会当作重要展览的日本画廊，不知什么缘故减少了许多。日本当代艺术一直是我认为，与菲律宾当代艺术同为亚洲当代艺术表现上，想法与成熟度最好的两个区域，往年在台北艺术博览会发现精彩的日本当代艺术品，是我非常享受的一个乐趣，可惜今年没有。
借着台北艺术博览会的展开，周遭的艺术活动也变多了，美术馆、画廊和拍卖公司及策展人特别展等，都在本週活跃起来。如同前面所说，因为臺湾收藏实力和判断力一直稳定维持着一定水平，所以除了电子业以外，目前台湾仅剩在艺术商业上还没有离开舞台中心。在台湾文化产业长年感觉是被政客当作工具利用，最大的塬因还是因为双方缺乏深刻的了解。除非对于政府年年支助金钱有兴趣的人，大部分收藏者与创作者宁愿选择置身境外各自发展。博览会期间龙应台女士所提出的艺术银行想法，立意和创意很好，可惜媒体焦点仍只在拨款利多上，往往好事变臭都在这个原因上。真心盼望不再重蹈如之前台北市文化局的覆辙，当时的问题不是人的贪婪，而是掌权者品味、执行力和EQ上的能力问题。盼望这次那些长年佔位的旧脸孔不要再出现，千万不要像多年不变毫无新意，至今依然的台北市元旦跨年晚会。
这周活动里人群交头接耳的话题不外乎是：中国当代玩完了吗?二十世纪该买什么?香港拍卖你去吗?东南亚艺术真的很热吗?
我真不觉得艺术有玩完的概念，拍卖上的金额不过是片面定义，此刻中国当代艺术只是解构掉前十年过度喧闹的泡沫。在这次以佳仕得为首，聚集了各家拍卖公司在港，一周内多场拍卖都明显的表面出，市场不是冷清的，有内容的艺术品依旧是被慧眼者挑选出来。只是我依心存界心的看拍卖这件事，有时炫目的排场与保装，再加上热烈人群的聚集，如何客观的保住冷静的心，太不容易了。于是遇到有人问我如何挑选作品时，我总半玩笑的告诉朋友：买中国当代艺术，得先刨掉刨掉以符号造句重覆量产的名单、再刨掉总在各大时尚媒体和晚宴出现的名单，最后刨掉在伦敦纽约夜场出现莫名高价成交的名单，剩下的就可以考虑了。其实中国当代好的艺术家和好的作品真的不少，只等待时间的检验，所以绝不要相信忽然爆起的传奇。二十世纪艺术也是一样，要刨掉过度被巿场包装运作的名牌，最重要的是仔细阅读资料，许多稀有的艺术品不见得面目跨张，我们只能从已完成的美术历史中去印证。在美术史占有地位、遗世作品又少的艺术前辈，绝对是首选，上个月忆梅庵长物涌现出的热潮，特别是庞薰琹先生的作品，从角落严重低估中被人群抢着要，都是反应了这个原因。
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