宋朝人如何把茶馆玩成顶流？

　　在现代设计中，越来越多的高端客户希望将古典美学融入到他们的居住空间，尤其注重品位、文化和精神追求。因此，宋代美学，作为中国历史上最具文化底蕴和艺术氛围的时代之一，就很值得学习了。

　　“若穿越回宋朝，你会看到满街茶馆比今天的奶茶店还密集！从皇帝到乞丐，人人都端着一盏茶——这杯「宋代奶茶」凭什么火遍大江南北？”现在的星巴克文化都是老祖宗玩剩下的！今天，就带你走进宋代的世界，帮你用宋代美学为大宅客户打造独一无二的空间。

刘松年《撵茶图》

　　1、宋代茶馆何以鼎盛？

　　陈寅恪先生说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”不论是从居民生活水平、社会发展水平，还是从文化发达程度、商业繁荣程度、政治文明程度来看，宋代都可谓处于华夏历史的高峰，并开启了世界最早的近代化，被海外汉学家赞誉为“现代的拂晓时辰”？。

　　宋代茶文化鼎盛是多重因素共同作用的结果，综合经济基础、政治制度、技术革新、文化融合及社会风尚五大核心原因：

　　经济繁荣与茶叶贸易的支撑、皇室引领与制度保障、点茶法革新（七汤点茶、茶百戏）、儒家“和敬清寂”、道家“道法自然”、佛家“禅茶一味”三教融合赋予精神内涵、斗茶博弈性激发全民参与，茶入婚俗“下茶礼”及市井茶坊多元化

　　从饮茶风尚所席卷的广角来看，茶在民间的普及，是在宋代才完成的，宋人说，“夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无”，“盖人家每日不可缺者，柴米油盐酱醋茶”。从饮茶艺术所能达至的高度来看，宋朝茶道、茶艺的精致程度，也是堪称空前绝后的，宋人又说，“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不许戾家”。

刘松年《十八学士图》

　　2、到处是茶馆

　　你去看唐代的饮茶图，就会发现唐人所描绘者，几乎都是贵族生活。比如台北故宫博物院藏的一幅唐人佚名《会茗图》，便是描述一群宫廷贵妇聚会品茗、奏乐的场景。

　　但是看几幅宋代的茶画：南宋刘松年的《茗园赌市图》、南宋佚名的《斗浆图》。图中那些饮茶、斗茶的人，不再是贵族官宦，而都是市井上的小商贩。这也显示出，宋代时，茶叶已成为市场上的寻常商品，饮茶已是贩夫走卒的生活习惯。

刘松年的《茗园赌市图》

　　3、茶馆里的世相与百态

　　宋代茶馆可不只是简单的喝茶场所，它更像当时的社交中心和娱乐综合体。走进宋代的茶坊，您很可能遇见三教九流的人齐聚一堂：有官员学士雅客清谈，也有商旅小贩歇脚闲聊。人们在这里交换消息、打听行情，各色江湖传闻和坊间新闻随着茶香四溢。某种程度上，茶馆承担了信息传播的功能，俨然宋朝版的“朋友圈”。

　　据记载，宋代城市里的娱乐中心“瓦舍”中就设有茶坊、酒肆等，内部的勾栏（戏院）每天都有杂剧、滑稽戏、说唱表演。观众可以买一碗茶进场，一面润喉解渴，一面欣赏台上演员的妙趣演出。可以说，宋代茶馆兼具了戏院和书场的功能，是老百姓娱乐消闲的重要场所。

　　茶馆还成为不少人进行商务洽谈的理想场所。宋代商业发达，市民阶层兴起，许多商贾喜欢约人在茶坊里见面议事。在雅静的茶室坐下来，各自捧杯热茶慢啜，气氛比官衙客栈轻松，却又不失正式。就像今天人们喜欢在咖啡馆见客户一样，宋代的生意人也懂得借茶馆这一“第三空间”洽谈业务——一边品茶，一边把买卖谈了。这并非夸张的类比，有学者指出传统中式茶馆提供茶饮和环境的模式，与现代星巴克倡导的“第三空间”概念有异曲同工之妙。由此看来，茶馆之于宋人，早已超越喝茶本身，更是社交网络、娱乐舞台和商务办公室的集合体。

赵佶《文会图》局部

　　值得一提的是，宋代一些茶坊还提供特别表演和服务来招徕顾客。比如《梦华录》剧情中，女老板赵盼儿给自家茶坊取名“半遮面”，点明店内有琵琶女伎半遮面演奏的节目。这并非虚构，在宋代确有一些茶坊兼具歌舞表演性质，甚至发展出被称为“花茶坊”的特殊场所，提供歌姬侍茶等服务。

　　当然，大部分茶馆还是走大众路线，为市民提供实惠茶水、小食点心（宋人称“茶果子”）以及聊天休憩之地。据《东京梦华录》记载，当时汴京茶坊云集，热门茶肆附近甚至形成了专门的“茶坊一条街”，茶商们扎堆经营以聚拢人气。夜幕降临，街心市集灯火通明，茶坊里说书声、笑语声不绝于耳——这样的夜生活场景，恐怕连今人听了都心生神往。

　　4、点茶、斗茶与风雅品味

　　宋代的茶文化审美达到了历史高峰。唐代流行的是煮茶，而宋代则兴起了点茶——将研磨成细粉的茶末置于茶盏中，注入少量沸水调成茶膏，再以竹制茶筅反复击拂，不断添水，直至茶汤泛起厚厚雪白的沫饽（茶沫）。这种精巧的点茶技艺，不仅是日常饮茶方式，更是一种备受推崇的茶艺表演。宋徽宗赵佶本人就是茶艺大师，他在《大观茶论》中详述了点茶七道注汤的过程，追求茶汤表面形成“疏星朗月”以至“乳雾汹涌”的美感。点茶之风盛行天下，无论文人还是百姓，街头巷尾竞相模仿。

宋佚名《人物图》

　　此画反映了宋文人生活，“琴棋书画”与“焚香点茶”“挂画插画”主人坐在中间，一位仆人正在点茶。

　　宋代茶饼的制作工艺更为考究，造型更为多样，或添加龙脑等香料，或装饰龙、凤等图案。茶具配套齐全，如《茶具图赞》描绘了12种宋代最常用的点茶用具：茶焙、砧（音真）椎、茶碾、茶磨、茶勺、茶罗、茶帚、盏托、茶盏、汤瓶、茶筅和茶巾，并拟人化地以官职为之命名。

　　在点茶基础上，宋人还发明了更具观赏性的茶百戏（又称汤戏）——在茶沫上作画。茶汤上浮动的白色泡沫，被茶客们用巧手绘出花鸟等图案，宛如今日的咖啡拉花，引得围观者惊叹不已。这种茶中作画的绝技始于唐，盛于宋，连刘禹锡都曾诗赞“白云满碗花徘徊”来描绘茶百戏之妙。可以说，宋朝人早就在茶碗里玩出了“艺术拉花”，将饮茶变成了一场视觉盛宴。

　　在僧侣圈中，茶与禅融为一体，禅宗大师圆悟克勤提出“茶禅一味”，强调品茶即是参禅。这一理念还随着日本僧人赴宋求法而传播东瀛，成为日本茶道精神的重要源头。可见，在宋人眼中，茶不仅是口中之物，更是心灵寄托。

　　正如史料所载，宋代茶会盛行，精致的点茶被赋予了丰富的人文内涵，成为修身悟道的一种方式。难怪有学者称，宋人把饮茶美学推向了极致，让“一碗茶汤”映射出他们对生活艺术的无尽追求。

《品茶图》

　　文人们为了喝茶不怠其繁，极尽“格物”之能事。无论独坐于庭院书房里，还是雅集于清溪绿涧中，一场茶事下来，炙茶、碾茶、罗茶、候汤、熵盏、调膏、击拂等无一不能懈总。茶器更是形形色色、不一而足：风炉、汤瓶、茶碾、茶磨、茶罗、茶匙、茶筅、茶盏等轮番登场，以至于让人爱不释手，必须赐各物以姓名、宇号，冠以官名方才罢休。

　　而从生活史的角度来看，繁复的点茶技艺在宋亡之后逐渐消亡，至明代时，完全被更简易的泡茶法取而代之。点茶之不存，斗茶又焉附？那么，为什么点茶技术会在宋后被淘汰呢？这可能跟元明时期社会风尚的转变有关。人元，士大夫地位一落千丈，统治者的审美粗鄙化，宋时雅致的生活品位于是让位于尚质不文的新风气，恰如千雕万琢的南宋词让位于俚俗的元曲。

　　入明，朱元璋也是粗人一个，他极力倡导的社会风气依然是尚质不文，还曾下诏罢贡“团茶”(团茶的制作工艺过于繁复)，改用“散茶”。由是，整个社会的审美习惯被扭转到跟宋时完全相反的方向上，像宋人点茶那样的精致技艺，自然不会受欢迎，遂成绝唱。

　　倒是日本人追求精致、优雅，因此才可以将从中国传入的焚香发展成香道，将唐宋人的插花艺术发展成花道，将宋人的点茶技艺发展成茶道。

　　5、古今茶馆，异同几何？

　　将宋朝茶馆放在现代来对比，不难发现古今相通之处，也有各自的风韵。首先，宋代茶馆和今天的咖啡馆、茶楼在本质上扮演着类似角色：都是人们休憩身心、社交交流的第三空间。无论是一千年前的汴京瓦肆，还是当下城市里的星巴克，人们端起杯中饮品，聊天下事、释放压力的心情是共通的。

　　然而，宋代茶馆所承载的文化内涵和功能多样性，又是现代很多咖啡馆难以比拟的。宋人喝茶，喝的是滋味，更是风雅和仪式感。试想一下，在宋代茶坊里，客人可以边听琴赏曲边品名茶，比起我们现代人在咖啡馆戴着耳机各自忙碌，宋人的茶馆体验显得更具互动和文化气息。

宋李公麟《会昌九老图》

　　当然，现代的茶馆与咖啡馆也在不断复兴这种文化氛围——不少新式茶馆开始融入古典音乐、汉服雅集等元素，营造出跨越古今的沉浸感，就像有些店铺引入宋代窗棂和简约禅意设计，让快节奏的都市人也能感受一丝宋风茶韵。

　　另一方面，宋代茶馆在菜品茶品上丰富多彩，丝毫不逊色于现代的花样饮品。当年茶坊里花式茶饮层出不穷：从龙凤团茶、白芽乳茶，到夏天供应冰镇蜜茶雪水、冬天现磨点茶，就好比今天的茶饮店既卖奶茶也卖果茶，各类新品不断。

　　总的来说，宋朝茶馆的风靡程度和所承载的社会功能，放在今天来看依然令人惊叹。宋人早已把茶馆经营成集品茶、美学、社交、娱乐于一体的综合空间，这与现代都市人追求的生活方式不谋而合：“喝的是茶，品的是风雅与自由。”

　　宋代茶馆之所以疯行，正因为它满足了人们物质与精神的双重需求。在喧嚣的凡世中，捧一碗香茶，既能谈笑风生、结交朋友，又可独享清宁、体味文化之美。这样的茶馆魅力穿越千年，至今仍让人心向往之。这正是现代高端大宅客户群体的内心需求，设计师的终极战场，是客户的文化认同感争夺。